Yves Klein – Anthropométrie ANT 100 (1960), art print

  • Opis
  • Parametry
  • Twórca

Wysokiej jakości reprodukcja legendarnej pracy Yves’a Kleina, jednego z najbardziej innowacyjnych artystów XX wieku. „Anthropométrie ANT 100” (1960) to część słynnego cyklu, w którym Klein wykorzystywał nagie ciała modelek jako „żywe pędzle”, nanosząc swój charakterystyczny International Klein Blue (IKB) bezpośrednio na płótno. Kultowy symbol artystycznej rewolucji, wprowadzającej ciało jako narzędzie malarskie. Świetnie sprawdzi się w nowoczesnych wnętrzach, galeriach i przestrzeniach inspirowanych awangardą.

druk offsetowy

papier klasy premium

perfekcyjna reprodukcja detali i głębi koloru

praca oprawiona za szkłem muzealnym, antyrefleksyjnym, z ochroną UV70%

Yves Klein (1926 – 1962) był jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku, pionierem sztuki konceptualnej i performatywnej. Urodzony w Nicei, już od młodych lat fascynował się kolorem, przestrzenią i filozofią zen. Największą sławę przyniosło mu stworzenie International Klein Blue (IKB) – intensywnego ultramarynowego koloru, który stał się jego znakiem rozpoznawczym. Jego twórczość wykraczała poza… więcej

2 000 

SKU: 2040/MFO

Zapytaj o obiekt

Wysokiej jakości reprodukcja legendarnej pracy Yves’a Kleina, jednego z najbardziej innowacyjnych artystów XX wieku. „Anthropométrie ANT 100” (1960) to część słynnego cyklu, w którym Klein wykorzystywał nagie ciała modelek jako „żywe pędzle”, nanosząc swój charakterystyczny International Klein Blue (IKB) bezpośrednio na płótno. Kultowy symbol artystycznej rewolucji, wprowadzającej ciało jako narzędzie malarskie. Świetnie sprawdzi się w nowoczesnych wnętrzach, galeriach i przestrzeniach inspirowanych awangardą.

Yves Klein (1926 – 1962) był jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku, pionierem sztuki konceptualnej i performatywnej. Urodzony w Nicei, już od młodych lat fascynował się kolorem, przestrzenią i filozofią zen. Największą sławę przyniosło mu stworzenie International Klein Blue (IKB) – intensywnego ultramarynowego koloru, który stał się jego znakiem rozpoznawczym. Jego twórczość wykraczała poza tradycyjne malarstwo – eksperymentował z monochromatyzmem, performansem i niematerialnością sztuki. W 1958 roku stworzył legendarną wystawę „Le Vide” (Pustka), w której pokazał całkowicie pustą galerię jako dzieło sztuki. Niedługo później opracował serię Anthropométries, łącząc ciało, ruch i barwę w jedną artystyczną całość. Choć zmarł przedwcześnie w wieku 34 lat, jego wpływ na sztukę współczesną jest niepodważalny. Zainspirował pokolenia twórców, od konceptualistów po artystów zajmujących się performansem i minimalizmem. Jego prace, w tym "Anthropométrie ANT 100", pozostają świadectwem jego wizji sztuki jako przestrzeni duchowej, intuicyjnej i pełnej ekspresji.